先天残疾，受尽嘲讽，一生沉迷于红灯区舞女的他，却连毕加索都为之惊艳！

来源:BYART艺术

笔笔浮华的背后道出的却是底层巴黎的百态人生

他是19世纪末著名的后印象派画家

伟大到整个法国都以感怀之情纪念他

▲在歌剧舞会上

走在巴黎的街头

随便走进一间游客纪念品店

明信片、领带、头巾…

目光所及之处皆是他的作品

可以说 他如今

已经是最能代表巴黎的画家之一

▲《红磨坊之舞》

无数人崇拜他的才华

就连毕加索、马蒂斯这样的大师

都试图模仿他的痕迹并从中受益匪浅

▲《遗弃》

但上帝始终是公平的

他为你打开一扇窗的同时

也悄悄锁上了另一扇门

倘若换得一世非凡才气的条件是终身残疾

你，还会愿意吗？

▲《自画像》

然而对于图卢兹·劳特累克来说

上帝并没有给予他选择的机会

他这短暂而颓靡的一生

从一开始就已经注定

劳特累克的出身可谓十分尊贵，但也恰恰是因为这份尊贵，断送了他一生的幸福。

他生于法国的一个世袭贵族家庭，为了维系纯正的血脉，从劳特累克的爷爷奶奶辈起，就开始采取近亲结婚。

▲《镜子前的自画像》

这让劳特累克一生下来就患有罕见的骨头病，14岁的一次失足后，腿骨意外骨折的劳特雷克就不再生长，终身维持在1.52米停滞不前。

虽然下半身停止发育，可他的上半身仍然正常生长，随着年岁的增加，劳特雷克的模样看起来越发的奇怪丑陋。

▲身材矮小的劳特累克

这位原本集万千宠爱于一身的小爵爷，因此受到了沉重的打击。残疾，不仅意味着自身的不幸，也会使整个家族的荣耀难以再续。

他因此开始变得孤僻、敏感和自卑……也就是在这个时候，他走进了画画的世界。

他把一切对生活的幻想，都寄予在了画笔之上，在这片艺术的世界里，他可以暂时忘记伤痛，撇开讥讽，尽情驰骋。

▲《奥特伊的纪念品》

劳特累克的母亲，发现了儿子的天赋，也肯定了儿子的才能，她鼓励他拿起画笔，开创一条新的人生道路。

▲劳特累克骨折后，母子的关系更加亲密。儿子为母亲画过多幅油画，她安详有如圣母。

尽管优越的家境能让他一生不愁吃喝，他还是决定去巴黎闯出一片自己的天地。

19世纪的蒙马特，是一个充斥着各色风流场所的地方，往着各式各样的人物，其中多是一些落魄的艺术家，梵高、高更、塞尚、米罗……都在此扎根。

▲给梵高的画像

劳特累克在在这里学习艺术，也试图遇见爱情。可令他忐忑不已的第一段爱情，就几乎葬送了他对情爱最美好的幻想。

他遇见了出身低微的玛丽，不计较她的身份与她相恋，可玛丽却并不爱他只是为了欺骗劳特累克的钱财，她故意玩弄他的真心，用言语羞辱他的残疾。

▲《鼠疫》

这段痛苦的经历让劳特累克的人生几乎绝望，他开始频繁的出现在酒吧、舞厅，利用酒精和舞女的慰藉来麻痹自己心中的痛苦。也因此，致使他的创作于声色犬马的夜生活产生了紧密的联系。

巴黎的红磨坊，是男人最留恋的温柔乡。每个夜晚喧闹欢快的音乐都会响起，一群浓妆艳抹的舞娘迈着小碎步登场，迷幻的灯光下她们不停的撩起长裙，露出性感的丝袜和大腿，情色至极、魅惑至极。

▲《红磨坊之舞》

这是一个不在乎身份外表的地方，只要你有足够的金钱，就可以到红磨坊纵欲狂欢，女人、毒品、烟酒…一切感官刺激这里应有尽有，在红磨坊无论你有多少烦忧，都能一醉解千愁。

▲《拉·古吕摊位》

从此以后，劳特累克几乎扎根在了这里，他一面沉迷于酒精的抚慰，一面用批判的目光审视着眼前的灯红酒绿，这幅光怪陆离的众生之相都被他用画笔忠实的记录下来。

在这里劳特累克认识了红磨坊舞蹈皇后兼高级妓女拉·古吕，她有着绝世的容颜和精湛的才艺，让无数男人跪拜于她的石榴裙之下，劳特雷克自然也不例外。

▲《在红磨坊》

他为她创作了许多作品，却没有刻意呈现拉·古吕的绝代风华。相反的，他笔下的拉·古吕丑陋、傲慢、身形夸张，在她奋力武装的外表之下，你能读出这位高级头牌内心深处的不安还有悲哀。

这幅《走进红磨坊的贪食者》就是其中的代表作之一。

▲《走进红磨坊的贪食者》

画面中的一起都刻画得十分粗糙抽象，诡异的冷色布满整个画面，劳特累克抓住了拉·古吕走进门后，脸上一刹那的傲慢、不屑，让她的贪婪、傲慢、虚荣被尽收眼底。

这里是纸醉金迷的红磨坊，一掷千金的温柔乡，就算你是这里的女王，但也逃不过身为交易物件的悲哀。

对于这群身似浮萍的舞女们，劳特累克是同情的，却也是无奈的。他在这里收获了一视同仁的平等，掩饰住了自己的自卑，可依然无法自救，更不能救人。

▲《乔伊琳》

他只能成为一个平静的旁观者，忠实的记录下事物的本来面目，为小人物作传，为红磨坊作传，也为巴黎那个独特的历史时刻作传。

在《丑角夏玉卡奥在红磨坊》中，夏玉卡奥因长年过着无度的夜生活，体态逐渐发胖，身材松弛走形。

▲《丑角夏玉卡奥在红磨坊》

明明已是半老徐娘的她，却还要努力打扮得妖艳媚人，用搞笑却丑陋的肉体逗趣宾客的开心。人生的辛酸苦辣，不言而喻。

在劳特累克的画中，整个舞池的舞娘都被涂上了诡异的蓝光，她们抹着厚厚的脂粉，穿着夸张的衣饰，跳着滑稽的舞蹈，却都露出难以掩盖的疲倦。能换取她们片刻笑颜的或许只有嫖客手中的那打票子。

等到夜深人静的时候，舞女们卸下浓妆，脱去华服，只留下衰老的痕迹和茫然的无助。

▲《医疗检查》

这些女人曾经怀揣着梦想，天真无邪地来到巴黎，但是她们都和拉·古吕一样，迅速地被毒害，只能趁着年轻，把身体廉价地出售，最终再被社会抛弃。

▲《吻》

劳特累克以嘲讽的笔调，去揭示她们的虚伪，并告诉人们：“女人的身体，有时并不只是为爱情而造的。”

▲《红头发的人也说厕所》

从劳特累克的画中，我们可以看出他对这个世界，有着深深的、不可化解的仇恨。但恰恰就是这种愤怒甚至阴暗的情感，成为了他对现代美术的最大贡献。

▲《狮身人面像妓女》

从劳特累克开始，画作不再是画廊中贩卖钞票的商品，而是映照出艺术家心灵的明镜，他把他对世界的失望、丑恶、愤恨还有希冀都放进画里。

▲《沙龙的街道风车》

红磨坊成就了劳特累克的伟大，却也夺取了他的生命，终日沉迷酒精的劳特累克终于在37岁的时候，病逝于母亲的庄园。

而就在他去世前不久，劳特累克的作品被收进罗浮宫。后印象派绘画大师的桂冠，就这样戴在了奄奄一息的劳特累克头上。

但这些荣耀于他而言并不重要，他在临终时喃喃自语道：“妈，除了你，我一无所有。”